June 1-3, 2018. Essen. Germany.

Los Amigos Aesthetic Clubs

NOISIV es una propuesta curatorial interdisciplinar que propone un acercamiento a la imagen indirecto, por el que prevalece el ruido de la imagen digital y la visión es examinada a través de su elipsis. El título que da nombre a esta propuesta es un simple juego de inversión a través de la insinuación del adjetivo anglosajón noisy (ruidoso) como guiño al rumor que carga a la imagen. El recorrido de la muestra se centra en las obras de tres artistas: Lidia Orán (Santa Cruz de Tenerife, 1993), Martin Reiche (Berlín, 1988) y José Sánchez (Murcia, 1980), a los que les unen inquietudes específicas en torno a la condición de la visualidad contemporánea, la imagen y la interrelación de esta con las nuevas tecnologías.

NOISIV.  El rumor tras la imagen.

Pensar lo visual desde su ruido implica un ejercicio de aproximación oblicua a la imagen. Este enfoque orbita en torno a la especificidad del medio junto a otros determinantes de la producción visual, salvando esa limitación autoimpuesta mediante una liberación y una crítica.

La muestra resultante recoge una selección de trabajos de experimentación multidisciplinar que exploran ideas diferentes a la objetualización geométrica del espectador frente al plano de la pantalla, la mirada exhausta frente a los dispositivos de ‘scroll’ infinito de los sistemas de agregación de las interfaces digitales, o el sujeto adicto al componente más manipulador de la interactividad del mundo como videojuego.

Noisiv entabla un diálogo con la historia desde lenguajes contemporáneos; y en concreto con el espacio crítico abierto por posturas como la impugnación duchampiana al arte retinal, la sociedad del espectáculo de Debord, o el fantasma del oculocentrismo. Con esto, halla en la transversalidad en el uso de los medios, y la apelación a la performatividad reactiva del espectador, su propio foco o ‘site’ de incidencia.

Sus resortes tratan de desmontar el engranaje de los motores de visualización, la pulsión de ver, la predisposición escópica predeterminada, … la ‘sala de máquinas’… para dar a imaginar otras ‘distribuciones de lo sensible’. Su objeto trata de abordar lo tecnológico desde una instancia crítica, en la que aquello, no se ofrece al pensamiento como entrenamiento; sino como desaprendizaje de una estética de la abducción, descorporeización, y ciclopeización de la experiencia óptica.

Los ruidos de la imagen son los sospechosos habituales: las tinieblas de la región de lo auditivo, lo háptico, los filtros, la fisiología, la edición involuntaria de la interrupción, el parpadeo, y lo performativo desde el despertar a la propia abstracción autómata de los esquemas de comportamiento interiorizados.

Son propuestas que en su ánimo no deploran la visualidad ni la ontologizan- como en la modernidad-, sino que la comprenden alternativamente en una trayectoria expandida hacia la inteligencia de lo figural, en la amalgama compleja con otros sentidos como agencias subrepticias por las que se ve interpelada y suspendida.

«Stealth» Martin Reiche

«La Ceguera del Paisaje»  Lidia Orán Llarena

«Blowjob, 400 milisegundos» Josesanchezlopez.com

Inauguración:

Jueves 30 de Noviembre a las 20:30 h.

Centro Párraga, Murcia.

23 – 25 Febrero _ Hybrid Art Fair & Festival

– UfoFabrik Gallery (Trento, Italy)- LABORA Award Photo Prix Madrid

With the only presence of a screen exist an interplay between what is shown and what remains hidden, what is inside and what is outside; this work wants to underline this precise relation.

This is done through a digital animation which depicts some free flowing and bouncing feet that are shown-hidden in relation to the synchronic movement of a robotic arm with the animation itself in a sort of windshield wiper effect.

– Components : TFT monitor, Arduino, Processing, Pc, Video Loop

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Horarios:
Viernes 11:00 a 21:30 h.
Sábado 11:00 a 22:30 h.
Domingo 11:00 a 21:00 h.

Hotel Petit Palace Santa Bárbara – Plaza de Santa Bárbara 10, Madrid
Metro: Alonso Martínez