EX5

EX5 reúne una selección de obras de New Media Art que sintetizan la trayectoria de la asociación EX durante sus cinco años actividad.

Durante ese tiempo la iniciativa ha conseguido consolidarse como un referente en su campo, comisariando exposiciones dentro y fuera de España, realizando actividades de mediación, formación e investigación y lanzando anualmente convocatorias internacionales de arte electrónico y experimental que han premiado a artistas de España, Italia, Alemania, Países Bajos, Suiza, Bulgaria, USA, China, México, Brasil, Colombia, Chile, o Israel.

La exposición representa una ocasión única para ver reunidas algunas de las propuestas más experimentales e innovadoras en el ámbito del New Media Art, seleccionadas por EX entre artistas de todo el mundo. La exposición va acompañada de un importante conjunto de talleres y charlas dedicados al New Media Art, que complementan los contenidos de EX5 y ofrecen otras vías de aproximación a sus propuestas. De esta forma cumplimos con nuestro proyecto, en el que las exposiciones forman parte de un esfuerzo más amplio por comunicarse efectivamente con la sociedad.

Información sobre fechas, contenidos, ponentes e inscripción en los talleres AQUÍ.

La exposición se desarrollará del 7 de febrero al 3 de marzo de 2019 en la Sala José Luis Sampedro, del Centro Cultural Galileo, en la calle Galileo, 39. 28015 MADRID.

Artistas participantes:

Bosch & Simons

José Sánchez

Iliyana Kancheva

Patxi Araujo

Andrei Thomaz

Pedro Veneroso

Abelardo G. Fournier

Arturo Moya Villén

Caz Egelie

PolakVanBekkum

Para +info:

https://arteelectronico.net/ex5-quinto-aniversario-arte-electronico-y-experimental/

Noisiv

noisiv_CentroParraga
NOISIV es una propuesta curatorial interdisciplinar que propone un acercamiento a la imagen indirecto, por el que prevalece el ruido de la imagen digital y la visión es examinada a través de su elipsis. El título que da nombre a esta propuesta es un simple juego de inversión a través de la insinuación del adjetivo anglosajón noisy (ruidoso) como guiño al rumor que carga a la imagen. El recorrido de la muestra se centra en las obras de tres artistas: Lidia Orán (Santa Cruz de Tenerife, 1993), Martin Reiche (Berlín, 1988) y José Sánchez (Murcia, 1980), a los que les unen inquietudes específicas en torno a la condición de la visualidad contemporánea, la imagen y la interrelación de ésta con las nuevas tecnologías.

 

NOISIV expo_Centro Parraga
NOISIV Centro Párraga. Fotografía: Lidia Orán.

NOISIV.  El rumor tras la imagen.

Pensar lo visual desde su ruido implica un ejercicio de aproximación oblicua a la imagen. Este enfoque orbita en torno a la especificidad del medio junto a otros determinantes de la produción visual, salvando esa limitación autoimpuesta mediante una liberación y una crítica.

La muestra resultante, recoge una selección de trabajos de experimentación multidisciplinar que exploran ideas diferentes a la objetualización geométrica del espectador frente al plano de la pantalla, la mirada exhausta frente a los dispositivos de ‘scroll’ infinito de los sistemas de agregación de las interfaces digitales, o el sujeto adicto al componente mas manipulador de la interactividad del mundo como videojuego.

 

Noisiv entabla un diálogo con la historia desde lenguajes contemporáneos; y en concreto con el espacio crítico abierto por posturas como la impugnación duchampiana al arte retinal, la sociedad del espectáculo de Debord, o el fantasma del oculocentrismo. Con esto, halla en la transversalidad en el uso de los medios, y la apelación a la performatividad reactiva del espectador, su propio foco o ‘site’ de incidencia.

Sus resortes tratan de desmontar el engranaje de los motores de visualización, la pulsión de ver, la predisposición escópica predeterminada,… la ‘sala de máquinas’… para dar a imaginar otras ‘distribuciones de lo sensible’. Su objeto trata de abordar lo tecnológico desde una instancia crítica, en la que aquello, no se ofrece al pensamiento como entrenamiento; sino como desaprendizaje de una estética de la abducción, descorporeización, y ciclopeización de la experiencia óptica.

Los ruidos de la imagen son los sospechosos habituales: las tinieblas de la región de lo auditivo, lo háptico, los filtros, la fisiología, la edición involuntaria de la interrupción, el parpadeo, y lo performativo desde el despertar a la propia abstracción autómata de los esquemas de comportamiento interiorizadas.

Son propuestas que en su ánimo no deploran la visualidad ni la ontologizan- como en la modernidad-, sino que la comprenden alternativamente en una trayectoria expandida hacia la inteligencia de lo figural, en la amalgama compleja con otros sentidos como agencias subreptícias por las que se vé interpelada y suspendida.

“Stealth” Martin Reiche

“La Ceguera del Paisaje”  Lidia Orán Llarena

“Blowjob, 400 milisegundos” Josesanchezlopez.com

Inauguración:

Jueves 30 de Noviembre a las 20:30 h.

Centro Párraga, Murcia.

 

 

 

Footage

cropped-0047-e1534327843340.jpg

23 – 25 Febrero _ Hybrid Art Fair & Festival

UfoFabrik Gallery (Trento, Italy)- LABORA Award Photo Prix Madrid

With the only presence of a screen exist an interplay between what is shown and what remains hidden, what is inside and what is outside; this work wants to underline this precise relation.

This is done through a digital animation which depicts some free flowing and bouncing feet that are shown-hidden in relation to the synchronic movement of a robotic arm with the animation itself in a sort of windshield wiper effect.

– Components : TFT monitor, Arduino, Processing, Pc, Video Loop

.
Horarios:
Viernes 11:00 a 21:30 h.
Sábado 11:00 a 22:30 h.
Domingo 11:00 a 21:00 h.

Hotel Petit Palace Santa Bárbara – Plaza de Santa Bárbara 10, Madrid
Metro: Alonso Martínez

Just Residence_Avilés

Just Residence 

Por cuarto año consecutivo y gracias al apoyo del Ayuntamiento de Avilés y la Fundación Banco de Santander, JustMAD celebra una nueva edición del programa de residencia internacional, Just Residence. La residencia consiste en un período de 4 semanas que ofrece a los artistas residentes la oportunidad de disfrutar de una experiencia creativa en un entorno nuevo y en convivencia con otros artistas de diferentes procedencias.

Para la edición de 2017, Just Residence aspira a mantener su carácter internacional y por ello la participación en el proceso de selección se ha articulado a través de una convocatoria abierta. El objetivo es aglutinar una muestra representativa del panorama creativo internacional, por ello se han evaluado todas aquellas propuestas con un discurso creativo conectado con la temática de la presente edición del programa.

La recuperación y transformación del paisaje industrial a través del arte contemporáneo es el argumento de reflexión de esta edición del programa. Los conceptos de memoria del paisaje industrial, la integración del arte en dicho paisaje, y la regeneración de las infraestructuras abandonadas son algunas de las líneas de trabajo sobre las que elaborar una propuesta. El destino elegido para la celebración de Just Residence 2017 es Avilés. La ciudad asturiana es el marco perfecto para desarrollar acciones que intersecten el arte contemporáneo con la huella de la industria en el paisaje urbano. (…)

Texto extraído de:

http://justmad.es/just-residence-2/