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Etiqueta: supercooledfury
PINTA Miami
Blowjob 400 milisegundos y el proyecto Just Tech formarán parte de la próxima edición de Pinta Miami.
10th Edition – Crossing Cultures.
NOV 30th – DEC 4th at the Mana Wynwood Convention Center.
BLOWJOB (400MS)*
*400 milisegundos hace referencia a la duración de 1 parpadeo.
Videoinstalación. 2013. Edición limitada, (1 de 3), 30″ loop (metraje).
130 x 130 x 160 cm. aprox.
Loop de video sincronizado mediante microcontroladores con un ventilador sobre la que se retroproyecta.
[Se compone de circuito de sensores, microcontroladores Arduino programados para interactuar con programa de la plataforma software Processing instalada en pc, y proyector de video].
El ventilador extiende la acción de soplar, en sincronía con la acción representada “soplar” (blowjob), más allá de la pantalla.
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Videoinstallation, 2013. Limited edition, (1st of 3), 30” loop (footage).
*400 milliseconds: estimated duration of a blink.
130 x 130 x 160 cm. aprox.
Video loop projected on fan wings, sinchronized through microcontroller.
Components : Electronics, Sensors, Arduino, Processing, Pc, Video projector & Visitors Blinks.
Blowjob (400ms) is about the emphasis of contemporain culture on visual attention, but stressing the opposite side of light: those micro-disconnections from the visually saturated surroundings that happends semi-unconsciously when we blink, that allow us rejoining with ourselves in the darkness of our bodies for a fraction of a second. A video footage of a mouth is projected in-sync over a fan wings movement while it blows on the eyes of the beholder. 400 milliseconds makes reference of the estimated duration of the blinking of an eye.
The artwork explores experimentally the way to sinchronize using a couple of arduino cards, a processing sketch (pc) and a solid state relay; a video footage depicted action, and a a.c. motor acceleration, proyected over the translucent wings of a fan.
Electronic Project- Pinta Miami
Constructive Interferences
EXHIBITING ARTISTS
– Martin Reiche
– José Sánchez
– Ian Flitman
– PolakVanBekkum
– Arturo Moya Villén
EX is a non-profit organization born in 2012 and located in Spain. Its aim is to promote electronic and experimental art, support its practice, and motivate a reflection about it. We focus on experimental
practices that enables room for criticism about medium, and that is capable of identifying and regaining its own theoretical and practical heritage. EX also collaborates with Lavagne & Asociados Projects.
EX is one of the few initiatives fully devoted to electronic art in Spain, and in spite its short trajectory, has already managed to establish itself as a reference in Spanish New Media. A proof of this it’s the success obtained by the electronic and experimental art international open call. 2016’s is its third edition. For EX’s first exhibition in the States, it’s been selected a collection of works with a common discourse on negation and interference as medium recoding mechanisms.
Martin Reiche’s work consists on a connective structure placed between two signals, that produces a systemic interference. By questioning its functionality, the piece emerges as a sculpture that reflects on the promise of a over connected world. José Sánchez also turns to negation. In his piece a fan, like a broken screen, attacks the eye causing its retreat to the blind labyrinth of the human body, allowing another constitution of the image. Ian Flitman’s algorithmic narration reflects on a language that oscillates between an absent writing, a speaking action and the potential definition of electronic as a diffuse path for self-constitution. PolakVanBekkum’s work is a landscape originated from both the interference and coupling of two different media estrategies, a binaural microphone and a gps. The spectator is shown into a virtual walk through a distorted scenario, caused by the cooperation and distance between both devices. Lastly, it shall be presented Arturo Moya’s work. His practice explores the violence and alienation of a word that vanishes through media. His work proposes a negative interactivity that forces the spectator to deny the work to enable its meaning.
Drawtomata – The Medium
(Proyecto desarrollado entre octubre de 2014 y enero de 2015)
Dibujo ejecutado por un robot como la representación extrema y más precisa de la RENDICIÓN TOTAL AL CÓDIGO.
La aparente transparencia que oculta un código.
Obra seleccionada para XV Concurso de Encuentros de Arte Contemporáneo 2015. Exposición en el MUA del 30 de abril al 25 de julio.
Inauguración: SALA EL CUB 30.04.15 – 19:00 h.
* Drawbot
El autómata, el comportamiento viral y el avasallamiento visual
de la cultura contemporánea.
El proyecto THE MEDIUM presenta al dibujo como una performance realizada por nadie. Una agencia sin presencia en la que un autor, que es una máquina, actúa como médium de unos códigos de acción que recibe mientras expone. La obra muestra un dibujo ejecutado por un robot como la representación extrema y más precisa de la rendición total al código.
THE MEDIUM reflexiona ante conceptos como la autoría, las ideas y sobre la sustancia y lugar de lo que entendemos por trabajo artístico; a medio camino entre lo irracional, lo disciplinario (código) y un lenguaje por derecho propio. El autómata es un ser determinado y mecánico que simula la vida. Es una figura de lo compulsivo y que necesita de un código para poder funcionar.
El objetivo es transmitir una noción de lo performativo_sin_sujeto, y por lo tanto con una relación ambigua y comprometida con el concepto de “autoría” en la acción de dibujar, realizado a través de un dispositivo que produjese un simulacro de arte de manera automática, sin intermediación de la mano humana, i.e. como mero código.
* glassdune, máquina de dibujar * drawing machine * Vidrio soplado – Blown glass & 3D printer
Góndola de vidrio. Borosilicato soplado.
* Proyecto The Medium
THANKS to Sandy Noble!
El autómata, el comportamiento viral y el avasallamiento visual
de la cultura contemporánea.
Mi trabajo artístico pretende descubrir lugares desde donde leer las posibilidades técnicas y discursivas que nos ofrecen la reapropiación del arte y las nuevas tecnologías en un territorio que no es a priori userfriendly.
El espacio expositivo es interpretado como una plataforma desde la que iniciar diálogos interrogativos, por lo que se procura la exploración crítica del topos de la visualidad en la cultura contemporánea.
Mi background originario se corresponde con el uso de técnicas de creación de la forma escultórica con materiales vítreos (vidrio y porcelana) pero actualmente me siento interesado por los procesos automáticos y las esculturas «activas», en un intento de superar la inmanencia característica de las formas fetiche del arte.
Catálogo XV CONCURSO ENCUENTROS DE ARTE CONTEMPORÁNEO [EAC]
ISBN: 978-84-7784-690-1
DEPÓSITO LEGAL: A 351-2015
THANKS to Sandy Noble!
Blickpunkt
Atención absorta
Febrero 2012.
Blickpunkt. Instalación. Serie-oculocentrism.
Consola de pvc con ventilador accionado mediante sensor de presencia; sobre este se apoya un tarro de conserva que contiene dos ojos de vidrio suspendidos en resina con la mirada centrada en un espectador hipotético.
Imágenes: Michel Guédez Torres.
josesanchezlopez.com 
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