(Proyecto desarrollado entre octubre de 2014 y enero de 2015)

Dibujo ejecutado por un robot como la representación extrema y más precisa de la RENDICIÓN TOTAL AL CÓDIGO.

La aparente transparencia que oculta un código.

Obra seleccionada para XV Concurso de Encuentros de Arte Contemporáneo 2015. Exposición en el MUA del 30 de abril al 25 de julio.

Inauguración:  SALA EL CUB  30.04.15 – 19:00 h.

* Drawbot

El autómata, el comportamiento viral y el avasallamiento visual

de la cultura contemporánea.

El proyecto THE MEDIUM presenta al dibujo como una performance realizada por nadie. Una agencia sin presencia en la que un autor, que es una máquina, actúa como médium de unos códigos de acción que recibe mientras expone. La obra muestra un dibujo ejecutado por un robot como la representación extrema y más precisa de la rendición total al código.

THE MEDIUM reflexiona ante conceptos como la autoría, las ideas y sobre la sustancia y lugar de lo que entendemos por trabajo artístico; a medio camino entre lo irracional, lo disciplinario (código) y un lenguaje por derecho propio. El autómata es un ser determinado y mecánico que simula la vida. Es una figura de lo compulsivo y que necesita de un código para poder funcionar.

El objetivo es transmitir una noción de lo performativo_sin_sujeto, y por lo tanto con una relación ambigua y comprometida con el concepto de “autoría” en la acción de dibujar, realizado a través de un dispositivo que produjese un simulacro de arte de manera automática, sin intermediación de la mano humana, i.e. como mero código.

* glassdune, máquina de dibujar * drawing machine * Vidrio soplado – Blown glass & 3D printer

Góndola de vidrio. Borosilicato soplado.

 * Proyecto  The Medium

THANKS to Sandy Noble!

El autómata, el comportamiento viral y el avasallamiento visual

de la cultura contemporánea.

Mi trabajo artístico pretende descubrir lugares desde donde leer las posibilidades técnicas y discursivas que nos ofrecen la reapropiación del arte y las nuevas tecnologías en un territorio que no es a priori userfriendly.

El espacio expositivo es interpretado como una plataforma desde la que iniciar diálogos interrogativos, por lo que se procura la exploración crítica del topos de la visualidad en la cultura contemporánea.

Mi background originario se corresponde con el uso de técnicas de creación de la forma escultórica con materiales vítreos (vidrio y porcelana) pero actualmente me siento interesado por los procesos automáticos y las esculturas «activas», en un intento de superar la inmanencia característica de las formas fetiche del arte.

Catálogo  XV CONCURSO ENCUENTROS DE ARTE CONTEMPORÁNEO [EAC]

ISBN:  978-84-7784-690-1

DEPÓSITO LEGAL:  A  351-2015

THANKS to Sandy Noble!